La valse des horloges

 

在加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》的开篇，作者描述了一种奇异的疾病——遗忘瘟疫。

 

一日，主人公发现自己不再需要睡眠，也不会因缺乏休息而感到痛苦。他很快意识到，这种现象如同传染病一般在整个村庄蔓延。人们日夜劳作，不再休息，但随之而来的副作用是他们的记忆逐渐消失。他们忘记了物品的名称、邻居的身份，甚至是家人。过去的片段从他们的生活中流逝，现实变成了一种封闭而贫瘠的存在，每一个行动及其后果都被抹去。为了抗拒遗忘，主人公尝试各种方法，例如在物品上贴上标签，以标注它们的名称。然而，这些名称有时并不准确，因为它们本身也已被遗忘。直到某天，有人带来了治疗方法……但故事暂且止步于此。

 

正如马尔克斯笔下时间与记忆的摇摆，17位刚从勒阿弗尔-鲁昂高等艺术与设计学院（ESADHaR）毕业的年轻艺术家，在展览《时钟圆舞曲》中，同样探讨了时间的流动及其留下的痕迹。他们关注个体与集体记忆的消解、回忆的必要性，以及对自身根源的理解——这些经历交错、融合，甚至彼此对立。三拍圆舞曲般的节奏——过去、现在、未来——牵引着他们进入一场狂舞，留下痕迹与残影，供观者体察与解读。

 

在Poush地下展厅这一充满历史印记的空间中，艺术家的作品交汇在混凝土墙之间。

 

Zoé Lauberteaux 的创作以废墟为背景，探索那些破败不堪却仍承载过去记忆的空间。

 

在 Emmanuelle Queinnec 的绘画作品中，记忆并非寄托于具体场所，而是在精神空间中以闪回与叙事扭曲的形式呈现。

 

Mariam Beltoueva 也在编织记忆与往昔残片。她的作品中，只剩下脱落的骑士铠甲，暗示着历史中隐伏的暴力，仿佛只需轻轻一吹，战火便可再次燃起。

 

在更广泛的社会语境下，记忆成为斗争与传承的工具。Alexiane Trapp 认为语言对女权主义激进组织的持续抗争至关重要，而 Fatima-Marwa Zouzal 则揭示了国家权力和父权制度对有色人种与女性施加的持续压力。在展厅中，一方回响着女权主义者的歌声，另一方则传来八音盒中摇篮曲般的旋律。

 

Garance Wernert 强调集体智慧的共享，以开源软件为切入点，探索知识的共同创造。她的研讨会成为政治与大众话语的孵化场。Lola Millard 进一步延展了这一思考，她以讽刺的方式对抗阶级歧视和性别偏见。她在作品中玩味贫困与过度女性化的刻板印象，以揭示社会排斥机制的运作。

 

在更加私密的层面上，Youssra Akkari 也对女性气质的概念着迷。她回溯少女和年轻女性的成长经历，探索社会如何以刻板期待束缚她们的身体，并巧妙地对现实进行偏移，以挑战规范。同样，Lorène Genoyan 通过对既定物品用途的重新定义，让观众稍微偏离现实，模糊其使用情境。

 

这种感官上的迷乱也体现在 Emma Genty 的文学与诗意书写中，她沉醉于自然景观，并将之作为自身情感投射的空间。Lauralie Naumann 也关注现实与其转换的可能性。她的装置作品制造出一种表演化的场景，物品的身份与其命名方式交错，使人感觉这些物件似乎可以容纳身体，却又让人察觉到它们的缺席。

 

在Lola Macharbert 的作品中，缺席的主题以一种戏剧性、浪漫化的方式呈现。她的纺织艺术作品诉说着一个想象中的恋人，他虽时刻萦绕在记忆中，却始终沉默无言。二者的联系脆弱不堪，似乎正逐渐消散。

 

然而，这种对自身的内省，有时也使人意识到与根源的渐行渐远。陈睿哲 便讲述了他与自身文化及亲人之间逐渐淡去的熟悉感，以及如何在“选择的家庭”中重建归属。而Stanislav Falkov 的作品则表现了一种更为暴力的流离失所感。他的创作再现了流亡者的被动命运，面对时间的摧残和政权的疯狂，他们只能无奈地成为变化的见证者。

 

有时，现实的残酷促使人们寻找避难所。Charlotte Simon 的绘画以普世符号构筑宁静氛围，带来片刻慰藉。然而，如 Corentin Delahaie-Antibe 暗示的那样，避难所本身也可能是双刃剑。他的发光三叶虫既是庇护者，又暗藏威胁，仿佛展览的守护者，以幽微的光辉笼罩整个空间。

 

而作为最终的“守护者”，Raphaëlle Curci 关注超越时间的微观现象，邀请观众进入集体休憩的状态，让这场“时钟圆舞曲”最终归于平静。

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​Thomas MAESTRO